锁定一个题材，需要一往无前的勇气，需要坚韧不拔的毅力，也需要坚定不移的信心。这个题材已有哪些历史成果，这个题材还有多大开拓空间，这个题材能有哪些个人突破？简单的自问和梳理，就足以让许多画家裹足不前，掷笔喘息。而剩下的坚持，更是无边无际的折磨，堪受者寥寥，故历来行百里者半九十。
徐渊明的艺术道路，就是这样一段顶风冒雨的艰难行程。
徐渊明，号一竹，学西画，攻国画，研摄影，历二十余载，现为江西省美协会员，供职于江西省文联。
渊明生于江南，幽篁俊竹，绕居所，拥行路，风来入耳，月上临窗，令渊明流连迷醉，不能释怀，常以墨笔素纸，追摹其状，再现其韵。日久年深，便把墨竹作为主打题材，执着至今。
墨竹，作为中国文人画的代表性题材，名家辈出，从者如云，一路扶摇地把这个题材推向了极致，让一代代后学者望竹兴叹。
经典，沉淀着国人对书法的审美理想，他们所以成为经典，是被国人审美理想陶冶和选择的结果。历代先贤，以高度程式化的表现技巧，完成了各自个性化的经典作品。虽有法可鉴，有阶可拾，却常让人无路可走。
渊明聪颖过人，却下得笨功，肯花大力气深入传统，追摹经典。渊明取法，能含英咀华，兼涉诸家，尤侧重板桥，经多年融汇陶冶，逐渐形成了挺拔劲健、清新俊秀的画风，网络粉丝，爱其画，敬其人，誉其为“天下一竹”。尝见其于网上开帖谈竹，以历代墨竹作品为范例，附以个人研习体会，登高望远，阐幽抉微，竟集成一部蔚为壮观的竹谱。
我们完全可以这样设想，只要认真临习继承历代名家墨竹，就有可能把自己在这一题材上的绘画水平提升到一个相当的高度，甚至握住这个文化脉络的末梢。但对于一个有追求的画家，前人止步的地方，可能正是自己起步的地方。
我一直认为从自身发现个性，培养个性，完善个性，张扬个性，是一个画家从幼稚走向成熟的登高阶梯，我们平常说的天分，核心内容就是这几个部分。
但问题也客观地摆在面前，花鸟画家中，没画过墨竹的人实在太少了。为了避免雷同，一些画者不得已为个性而个性，丢弃传统，打烂程式，避开正途，自寻歧路。变来变去，从表意退回到传情，从传情退回到状物的原生地面，在创新突破的嘹亮口号声中，大踏步地走回起点，演示着一个又一个的返祖现象。
渊明寻求个性，自有良方，不苦心于变，但着眼于新，他以竹为友，视竹如人，故他的墨竹不仅有生命，有性格，有姿态，甚至还有表情。
俗家画竹，临风必杆摧欲断，见雨必叶湿墨涨，夸张做作，一身轻薄。渊明画竹，不离常态，不违常情，生动鲜活，一任自然。或微风掠稍，或轻风荡枝，或阵风摇干，分分寸寸，拿捏准确。或细雨方润，或绵雨如愁，或急雨时惊，情情境境，尽得风流。
最成功的艺术作品，一定就是作者本人的外现，是另一种形式的作者。米元章颠狂奇异，吴小仙叛逆乖张，徐文长乱头粗服，王石敏端庄儒雅，大涤子邋遢慧智，齐白石粗重豪爽，张大千机巧练达，李可染敦厚认真，蒋兆和质朴悲悯，陆俨少刚强坚毅……观其画，读其文，闻其事，味其人，画风人格，表里如一，哪有张冠李戴。可见，画技能学于他人，画风早植于本性，随其性，可顺水行舟，违其性，则缘木求鱼。难怪白石言：学我者生，似我者死。
渊明墨竹潇洒飘逸，自然也源于其本性，所以能外师造化，中得心源，不期而至，水到渠成。
一个画面就是一个故事。
墨竹的故事讲了千年，依然不能讲完。听众期待的，是这个故事的另一种讲述方式。
一位作家前辈说：历史，就是那么几个故事的反来复去的演绎。
一代代人在讲，讲对这个故事的理解。一代代人在听，听对这个故事的演绎。莎士比亚的《哈姆雷特》讲到冯小刚，就成了《夜宴》，曹禺的《雷雨》讲到张艺谋，就成了《满城尽带黄金甲》，做为观者，我们并没有把他们当做一个故事来对待，而是像听一个从来没有听过的故事那样认真倾听。关键是再次演绎的经典依然是经典。
渊明正值壮年，身前的路会比身后的路更长，更远，更坎坷，更崎岖，但我们相信这个匆匆的行者不会放慢脚步，每一个迷人的目标，都将成为他的途中风景，每一次踏出的前脚，都将成为他的更新的推力。
正如渊明自己所说：我虽不能掌控生命长度，但定要拓展生命宽度。于我而言，流年似水，白驹过隙，此生何其短也，然墨海泛舟，艺苑寻芳，其境何其宽也，其乐亦无穷矣！
